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4花道器皿

2007“池坊”插花上海展(多图)





日本花道

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取花草,置于器皿中,而再成风景,在此过程中,以种种礼仪出之,把原本简单的插花行为上升为了一种艺术形式,这就是日本花道,又名华道,也名生花。

中国隋朝时,日本国小野妹子出使中国,带回了园艺及供佛的插花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊,日本的花道就在这里一直绵延下去。也就是说插花一开始是与佛教并生的。

从8-12世纪,插花逐渐摆脱了佛教色彩,演变为供人们欣赏的艺术。

如今在日本,随处可见插花作品,随处都有花道学校,日本女性把花道当成了一种必修课。插花爱好者达到了日本总人口的四分之一,想想这是一个什么样的数字呀。

花道 代表 着一种生活情趣,它是陶冶性情、培养审美观的极好的方式。可以说,它是每个家庭不可缺少的。

日本花道©JNTO


花道历史

日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术、现代插花艺术三个阶段。

1)室町时代,涌现出以插花为业的花道家,其中池坊专庆创立了“立花”花形,并把它规范成一门独立的艺术。

之所以称为“立花”,是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术,因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态,其意图在于再现一种风景。它要在瓶中表现山岭及平原上多采的花草树木。

其风格是:多种花材既相互对立又相辅相成。忠实再现大自然美景。和“生花”相比,显得丰富有变化。

2)15世纪,室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时,他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室,也是花道(还有茶道、能剧)的诞生地。足利义政的时期,花道已被各阶层接受和欣赏。

3)江户时代中期出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法,所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言,花器的水面(名“水际”)象征大地或湖池。生花有“正”“副”“体”三个主枝子,并构成三角形,一般用三种花材。

其风格是:简洁、明亮、现代。

4)16世纪后期出现一种新的花形“投入花”,就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中,造就一种浑朴天成、随性任意的个性。

5)1717年,《花道全集》专著问世,使花道事业更为昌盛。

6)19世纪90年代又出现了一种新的花形——“盛花”,它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子,把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。

7“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式,主张表达个性,表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化,表现插花人对美的独特的感动,在选材和取器上显得不拘一格。


花道精神


花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽,还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物,同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神:有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界 ,这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

左图为:華道家元45世 池坊専永先生的作品


花道流派


花道自中国传入日本后,根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派,弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。

池坊的历史,就是插花的历史。

池坊插花已有五百多年的悠久历史,是日本花道的本源,也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。

创立者为室町時代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名,因专庆是这里的僧侶,故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边,以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸,为他们表演花艺。

未生流

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”,以象征“天圆、地方”,直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时,配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝,名为“三才格”。

小原流

小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习,后发现池坊的插花重心过高,而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”,以重现自然美及展示植物属性为其特点,有时代感,风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法,采用集体招募并集体传授,产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式,叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性,适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式,插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流



18岁的苍风(中)与父亲久次(左二)

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年,苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展,其“轻快时髦”风格引起人们的关注,战后,草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一,苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演,获得高度评价。

2004年11月,草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式,将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实,草月流是花道中的“革命派”和“现代派”,他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

2007年3月11日,草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流

由押川如水女士于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念,包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型,属于老少咸宜的流派。



花道器皿

佛前“供花”的器皿,镰仓时代有五件:香炉一只、蜡台一对、花瓶一对,称为“五具足”;室町时代简化为三件:香炉、蜡台、花瓶各一,称为“三具足”。花瓶中会端端正正插三枝花,分别代表“佛、法、僧”,名为“三尊式”。

对于花道家来说,任何物品都可以作为花器,陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰篮、竹藤、干葫芦等成的容器都可以。

东方式插花中的花器有着非同寻常的作用。花器一方面盛水养花,另一方面它还是插花作品的姿态和意境的衬托。

花道器皿可分为:传统式器皿、现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则,一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异,没有规则限制。

花道器皿按其材质又分为:玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流派对器皿都有严格的要求,使用最多的是陶瓷和玻璃,特别是前者。

而花道的工具一般有:花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。